Die besten Aufnahmetipps für Cajon und Percussion - AMAZONA.de (2023)

Heute geht es darum, warum akustische Rhythmusinstrumente und das Cajon als Grundlage im Kontext moderner Musikdarbietung besonders interessant sind und wie professionelle Aufnahme und Übertragung funktionieren können.

Besonders wichtig sind folgende Fragen: Was sind die Vorteile? Wie kann man mit dem kleinsten Instrumentarium beginnen und mit interessanten Erweiterungen für eine hohe Varianz sorgen? Wir nehmen das Cajon als Basis und erkunden die Möglichkeiten, damit Sie auch bei umfangreichen Setups eine schöne Blaupause zum Arbeiten haben.

Schlag- und Rhythmusinstrumente prägen viele aktuelle und traditionelle Musikstile.
Historisch gesehen wird davon ausgegangen, dass die rein rhythmische Erzeugung von Geräuschen eine prägende Rolle in der Evolution spielt und einen wesentlichen Einfluss auf die menschliche Entwicklung hatte. Beginnend mit dem Klatschen der Hände im Takt oder dem Anschlagen von Geräuschen oder klangerzeugenden Gegenständen mit Stöcken wurden die Instrumente aktiv weiterentwickelt. Jede Kultur verfügt über eine Vielzahl individueller Werkzeuge und so stehen uns heute unendlich viele Möglichkeiten zur Verfügung.

Ob ein kleines, mit Reis gefülltes Raschel-Ei, Glöckchen, gefütterte Rahmen, UDU, Rasseln, Rasseln, Peitschen, Regenmacher, Gongs, Xylophone, Bongos, Becken, der Kochtopf oder Gitarren: Es gibt immer eine Fülle spannender Klänge und Klangkombinationen .

Die unterschiedlichen Klänge lassen sich nicht nur in den traditionellen musikalischen Umgebungen und Stilrichtungen einsetzen, im Gegenteil: Alles, was keine 100 % festen Regeln hat, lässt sich mit frischen Einflüssen oder, sparsam eingesetzt, wie ein Gewürz wirkungsvoll auf ein neues Level heben. neue Nuancen.

Vorteile der akustischen Percussion mit der Cajon als Basis

Die meisten Schlaginstrumente können ohne akustische Verstärkung hörbar gespielt werden. Dies eröffnet eine äußerst hohe Variabilität.

• Blaskapellen oder mobile Musik
• Ergänzung zu vorhandener Ausrüstung
• Große Einsatzvielfalt: Mit der Cajon als Basis und weiteren kleinen Schlaginstrumenten lassen sich Konzerte auf organisierten Kleinveranstaltungen, im Biergarten oder auf großen Bühnen spielen
• Kompakte Abmessungen und geringes Gewicht ermöglichen den Transport im kleinsten Fahrzeug oder sogar zu Fuß im Rucksack
• Im Allgemeinen schnell aufgebaut

Deshalb ist das Cajon im Percussion-Bereich so beliebt

Das Instrument, das in den letzten 40 Jahren während der „Unplugged“-Wellen, die vor allem durch die MTV-Sessions ausgelöst wurden, immer häufiger zum Einsatz kommt, ist das Cajon. Übersetzt bedeutet es „Kasten“ und ist eigentlich nichts anderes. Das Instrument stammt aus Südamerika und ist bis auf Sonderausführungen in der Regel aus Birken- oder Buchensperrholz gefertigt. Im Inneren der meisten Cajons sind über die Frontfläche Saiten oder verkürzte Snare-Teppiche gespannt, die neben dem sauberen Klang des Holzkorpus auch die sehr interessanten Geräusch- und Teppichklänge erzeugen, die man auch von der Snare kennt und liebt. Auf der Rückseite befindet sich in den meisten Fällen ein trommelgroßes Resonanztor.

Das Cajon ist DAS Instrument, das Schlagzeuger und Percussionisten verbindet, da hier die Spielposition beider Fraktionen optimal ausgenutzt werden kann.

Cajon ist aus mehreren Gründen besonders sympathisch:

• Mit den geringen Abmessungen von ca. 48 x 30 x 30 cm ist es leicht und sehr tragbar.
• Man kann direkt darauf sitzen und benötigt keinen separaten Hocker.
• Das Cajon als Basis eines Setups ersetzt oder imitiert Bassdrum und Snare Drum und andere Instrumente.
• Das Cajon lässt sich nicht nur sehr feinfühlig und akzentuiert mit den Händen spielen. Mit Besen, Stöcken, Pedalen und anderem Zubehör lassen sich vielfältige Klänge erzeugen, die mit keinem anderen Schlaginstrument möglich sind.
• Das Cajon ist ein Instrument, das man mit etwas Rhythmusgefühl relativ schnell erlernen kann. Wenn Sie etwas Nützliches auf die Tischplatte oder Ihre eigenen Oberschenkel klopfen können, versuchen Sie es mit einem Cajon. Die Grundschläge sind relativ einfach zu erlernen: Schläge auf die Oberkante erzeugen den Snare-Sound, der Bass-Sound entsteht durch Schläge in der Mitte des Vorderblattes.
• Cajon ist sehr günstig. Im einfachsten Fall ist ein Selbstzusammenbau mit ein paar Holzstücken, etwas Zubehör und handwerklichem Geschick möglich. Alternativ können auch komplette Sets mit sämtlichem Zubehör bestellt werden. Komplett fertige, spielfertige Modelle gibt es bereits für unter 50 Euro. Der Musikladen Thomann bietet tatsächlich einen als nettes Gadget anKarton-Cajon aus Pappefür unter 20 Euro, der auch spielbar ist und gar nicht so schlecht klingt. Natürlich ist klar, dass High-End-Sound etwas teurer ist. Um die 200 Euro oder mehr sollten kein No-Go sein. Eine größere Übersicht über das Cajon-Sortiment finden Sie hierihr.
• Das Cajon lässt sich leicht mit anderen Instrumenten in unmittelbarer Nähe erweitern.

Sammlung und Pantomime von Cajon

Es gibt verschiedene Methoden, die Cajon mit einem oder mehreren Mikrofonen aufzunehmen.

Grundsätzlich sind zwei Dinge zu beachten: Erstens spielen Umgebungsgeräusche immer eine Rolle. Je höher es ist, desto näher müssen Sie Ihre Mikrofone am Cajon platzieren, um unerwünschtes Übersprechen anderer Instrumente zu minimieren. Der nächste Punkt besteht darin, Rückkopplungen durch die Beschallungs- oder Monitoranlage zu vermeiden.

Um den Klang des Cajons möglichst störungsfrei zu übertragen, gibt es drei Strategien:

• Mikrofone möglichst nah an der Schallquelle oder in diesem Fall auch in der Schallquelle, also direkt im Cajon
• Wählen Sie Mikrofone mit schmaler Tonabnehmercharakteristik wie „schmale Niere“ oder „Superniere“
• Entzerren Sie die Mikrofonkanäle gut mit einem parametrischen EQ, der in die meisten digitalen Konsolen integriert ist. Suchen Sie dazu nach den ersten 2–4 Frequenzen, die Rückkopplungsprobleme verursachen, und senken Sie diese sanft ab. Daher sollte Ihr Mikrofon über einen Headroom von 10 dB oder mehr verfügen, bevor die nächste Rückkopplung auftritt

Die verschiedenen Möglichkeiten der Mikrofonierung

Ich möchte Ihnen einige grundlegende Setups vorstellen, die Sie natürlich jederzeit nach Ihrem eigenen Geschmack ändern oder miteinander mischen können. Für alle Mikrofone müssen grundsätzlich Nieren- oder Supernierenmikrofone verwendet werden. Ein Pickup mit Allround-, d.h. sphärische Charakteristik, wenn überhaupt nur im Cajon zu empfehlen.

Mikrofon für Cajon
Der Gesamtklang der Cajon kann hier aufgenommen werden, genauso wie er akustisch in Richtung des Publikums abgestrahlt wird. Je näher man mit dem Mikrofon an die Cajon herankommt, desto präziser wird der Klang an der Stelle, auf die das Mikrofon zeigt, und desto mehr Bässe werden aufgrund des Nahbesprechungseffekts des Mikrofons ausgegeben.

Mikrofontasche Cajon
Ein Mikrofon hinter der Cajon macht Sinn, wenn man die tieferen Töne, die durch das Resonanzloch der Cajon entstehen, aufnehmen möchte. Diese Liste ist als Ergänzung zur Frontabnahme sinnvoll. Vor allem kann man vor der Resonanzöffnung ein Bassdrum-Mikrofon platzieren.

Ein Mikrofon im Inneren
Besonders interessant ist der Tonabnehmer im Innenraum, da wir genau dort sind, wo die Geräusche entstehen. Darüber hinaus wird die Isolierung für mittlere und hohe Frequenzen gegenüber Außengeräuschen erhöht.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten zu zielen.

• Platzieren Sie ein Grenzflächenmikrofon auf der Unterseite des Cajons und legen Sie ein Stück Schaumstoff darunter, um Klappergeräusche zu vermeiden
• Ein Langarm-Schwanenhalsmikrofon, das am Rand der Öffnung auf der Rückseite oder im Inneren befestigt werden kann; Mit dem Schwanenhals kann die beste akustische Position für die Mikrofonkapsel gefunden werden
• Ein Mikrofon auf einem Ständer, das von hinten durch die Öffnung des Cajon platziert wird. Nachteil: Dies funktioniert nur, wenn das Cajon nicht bewegt wird.
• Ein Mikrofon an einem Clip, der an der Cajon-Öffnung befestigt ist, möglicherweise mit einem Schwanenhals. Darüber hinaus gibt es z.BLP-Anpassunghandelt von.

Ich zeige Ihnen später, wie Sie mit nur einem einzigen Mikrofon eine saubere Trennung zwischen Kick und Snare erreichen und einen Sound erzielen, der selbst Rocksongs durchdringt.

Zwei Mikrofone drin

Basierend auf den Vorschlägen für Indoor-Aufnahmen können auch zwei Mikrofone in der Cajon platziert werden, eines für den Bass, ein weiteres für Streicher oder den kleinen Teppich.

Innen und außen gemischt

Natürlich kann man auch alle Arten von Take-Offs mischen, was sich von A unterscheidet. In Lerneinheiten macht es sich ganz gut. Man nimmt den Grundklang im Inneren des Cajons auf, die Atmosphäre von außen.

Welche Arten von Mikrofonen sollten verwendet werden?

Als Mikrofone eignen sich grundsätzlich handelsübliche Typen, die Pegel bis ca. 130 dB verkraften. Besondere Aufmerksamkeit ist erforderlich, wenn sehr tiefe Frequenzen übertragen werden sollen, was nicht alle Mikrofone können. Wenn der Fokus auf feinen Reibegeräuschen oder den hohen Frequenzen des Teppichs liegt, ist ein Kondensatormikrofon die richtige Wahl.

Zu meinen persönlichen Favoriten gehören bisher:

Shure SM-57: Funktioniert immer mit Halterung, erzeugt keine extremen Bässe.

VonShure Beta 52Aist ein guter Vertreter eines typischen Kick-Drum-Sounds, ist jedoch aufgrund seiner Größe und seines hohen Gewichts nicht sehr komfortabel zu bedienen.

Shure Beta 91ASchnittstelle: Tut normalerweise alles, was ich will, und das sehr gut. Das hatte ich schon als günstige Alternative Superluxus E303BSchnittstelle mit guten Ergebnissen im Einsatz.

Von AKG C 519 Mals Schwanenhalsmikrofon funktioniert es ganz gut. Auch hier gibt es jede Menge Alternativen.

Rhode NT-5als typischer Vertreter der Kleinmembran-Kondensatormikrofone. Auch als Overhead-Mikrofon funktioniert dieses Mikrofon sehr gut.

Es gibt auch spezielle Mikrofone, die speziell für Cajon-Aufnahmen entwickelt wurden, z.B. B. das zweiteilige Hybrid-SetFinhol Cajomic Two. Dabei sorgt eine dynamische Kapsel für die tiefen Töne, eine Kondensatorkapsel für die hohen Töne.

Dabei kommt eine clevere Methode zum EinsatzDrumport StompTech DCM-91 Cajon-Mikrofon.
Die Mikrofone werden hier mit Neodym-Magneten befestigt.

Das kompakte Modul bietet eine dedizierte Verbindung zwischen Trigger-Tonabnehmer und MikrofonierungRoland EC-10M ELCajon-Mikrofonprozessor. Alle elektrischen und akustischen Klänge können hier gemischt und an die PA gesendet werden.

Volle Akzeptanz größerer Percussion-Setups

Wenn man der Cajon weitere Instrumente wie Shaker, kleine Toms, Bongos etc. hinzufügt, gilt folgende Grundregel: Je höher die Bühne, die PA oder der Monitor, desto näher sollten die Mikrofone an den Schallquellen sein. Das bedeutet, dass die Anzahl der Mikrofone mit der Anzahl der einzelnen Schallquellen zunimmt.

Nehmen wir ein Beispielset mit einem Cajon, zwei Becken, einer kleinen Snare und etwas rasselndem Percussion am Fuß: dann lässt sich das in ruhiger Umgebung mit zwei Mikrofonen machen: 1x Cajon, 1x Overhead. Bei einer hohen Bühne benötigt man fünf Mikrofone: 1x Cajon, 1x Snare, 1x Fuß, 2x Overhead.

Mengtips

Wenn ein natürlicher Klang gewünscht ist, können alle oben genannten Optionen ohne große Akrobatik am Mischpult genutzt werden. Dabei muss man je nach Instrument und Spieltechnik darauf achten, dass keine Frequenzen verloren gehen, der Grundton des Instruments erhalten bleibt und der Obertonbereich nicht herausgefiltert wird, denn hier entstehen oft die wirklich interessanten Nuancen ins Spiel. Spiel.

Tipp für ein „Rock-Cajon“, mit vollständiger Trennung von Bassdrum- und Snaredrum-Sounds.

Ich habe das schon oft erfolgreich gemacht und es macht mir wirklich Spaß, die Shure-Schnittstelle zu verwenden. Das Mikrofon wird am Mischpult auf zwei Kanäle aufgeteilt. Der erste dieser Kanäle ist wie eine fette Kickdrum aufgebaut, also saubere Bässe, tiefere Mitten nach Geschmack und die Höhen so weit nach hinten geschoben, dass die Decke nicht stört. Hierzu kommen ein Noise Gate und ggf. ein Kompressor zum Einsatz. Die Snare auf dem zweiten Kanal wird durch einen Hochpass- und Bass-EQ von den sehr tiefen Frequenzen befreit, der die hohen Töne hinzufügt, sodass der Hintergrund deutlich zu hören ist. Dies wird mit etwas Hall und einem Kompressor verfeinert, bei Bedarf kann auch ein Noise Gate im Signalweg verändert werden. Allerdings sollte der Kanal nicht komplett gegatet, sondern auf eine maximale Pegelabsenkung von 10-15 dB eingestellt werden.

Schema zur allgemeinen Inspektion eines Percussion-Sets in einer lauten Umgebung

Hierbei gehe ich davon aus, dass alle Instrumente mit Nahbesprechungsmikrofonen ausgestattet sind und für allgemeines „Zinn“ zwei Overhead-Mikrofone aufgestellt sind.
Schritt 1:Stellen Sie die Overhead-Mikrofone so ein, dass das gesamte Set so zu hören ist, als ob Sie 10 Meter vor Ihnen wären. Erhöhen Sie den Hochpassfilter, bis er dünn klingt. Sie tun dies, damit die Gemeinkosten nicht zu viel Dreck ansammeln.
Schritt 2:Passen Sie das Cajon wie oben beschrieben an.
Schritt 3:Passen Sie die anderen individuell mikronisierten Instrumente an ihren Klangcharakter an. Das heißt: Hochpassfilter und Hochpass am Instrument einstellen und den EQ dort absenken, wo die Instrumente keine brauchbaren Frequenzen erzeugen.

Ziehen Sie bei jedem Schritt die Deckenmikrofone ein, um die tonale Balance zu überprüfen.

Abschließend werden die einzelnen Instrumente ggf. mit einem geeigneten Hallraum versehen und im Gesamtkontext verglichen.

Ein weiteres Video einer brasilianischen Combo um die Musikerin Monica Tomasi, das die Bandbreite der Schlaginstrumente sehr schön zeigt.

Für Einsteiger und Interessierte gibt es den Musikhaus ThomannihrEin unterhaltsamer Workshop, der für Sie zusammengestellt wurde. Viel Spaß beim Musizieren und Experimentieren.